GALERIES

A découvrir ci-dessous :

(Vous pourrez aussi prendre rendez-vous pour visiter mon Atelier – Showroom et les découvrir en ma présence.)

Les sculptures filaires murales de AMIMONO sont le résultat de la parfaite transition du trait vers le volume.

En suspension dans l’espace et la lumière, elles projettent leurs ombres multiples, se jouant des supports et des couleurs en inventant une dimension supplémentaire.

Les sculptures sont l’association de différents matériaux afin donner une âme, donner une autre dimension aux éléments.

Toujours à la recherche du détail, de ce que le volume de la sculpture peut projeter comme silhouette face à la lumière ; celle d’une ombre unique.

La peinture c’est de marquer une pause et de regarder autour de nous comme tout est si intensément humain. Enregistrer et pouvoir redécouvrir l’instant présent que nous avons vécu. Des instantanés de ce temps qui passe, vite, très vite, trop vite.

Les éditions sont pour moi la liberté de créer de l’art numérique sans limite.

De réaliser de multitude créations de dessins aux couleurs juxtaposées, de données vie individuellement à chacune d’elles.

Elles restent individuellement une œuvre unique, pour enrichir mon univers artistique.

Une édition numérique est surtout la possibilité pour un plus large publique d’acquérir une œuvre originale de mon art.   

The people of the World d’Amimono ! 
Ils prennent la pose. Et ils assument tout à la fois leur ressemblance et leurs différences.

« Je suis unique et j’appartiens à un tout ! » semble dire chaque personnage.

Amimono au travers de ces créations propose une cohésion humaine : il rassemble, il associe, sans éliminer pourtant la particularité de chacun. Il revendique l’unité dans cette diversité car ses personnages sont nés d’une même matrice.

Des hommes, des femmes, avec leur dimension cosmopolite, se prêtent au jeu de l’artiste et se déclinent dans leur diversité, dans un instantané de vie unique, propre à chacun.

Chaque cadre, chaque fond, chaque personnage raconte une histoire et permet à l’imaginaire de voyager. Dans le bleu électrique d’une boite de nuit new-yorkaise, parmi les couleurs de la savane, avec l’ambiance feutrée d’un salon de beauté, …, à la lumière du soleil ou sous celle d’un réverbère, … les personnages prennent un corps, une expression et une densité.

Amimono réinvente son idée du portrait : le spectateur peut projeter son personnage.

Ainsi, au-delà des poses des personnages, c’est une pause poétique qui nous est proposée, une pause en textures, en formes et en couleurs et qui fait appel à notre imaginaire.

Alors arrêtez-vous. Suspendez le temps. Entrez dans les évocations de l’artiste. Et racontez votre People of the World.

Prix