Comment fonctionne une galerie d’art ? Acheteurs, artistes…
Toutes les personnes gravitant autour du monde de l’art le savent : les galeries jouent un rôle clé dans la découverte d’œuvres et la mise en relation de l’artiste avec son public. En France, pays d’art par excellence, on trouve des galeries dans de nombreuses villes (Paris, Lyon, Toulouse, Bordeaux, Marseille…) mais aussi dans des villages ou des communes de taille plus modeste. Il y a également bien sûr les galeries ayant une renommée internationale, comme la Galerie Perrotin ou bien la Gagosian Gallery située à New York. Si les galeries d’art physique jouissent d’une incroyable popularité, le marché a cependant aussi vu émerger des galeries numériques, autre vecteur de création. Vous vous demandez comment fonctionne une galerie d’art et souhaitez en apprendre plus ? Nous vous proposons de faire un tour d’horizon de la richesse et de la complexité de ces lieux pas comme les autres.
Comment fonctionne une galerie d’art ? Quel est son but ?
Un lieu unique en son genre
Les galeries d’art sont ces lieux uniques que l’on croise parfois au détour d’une promenade : que la devanture soit policée ou bien joyeusement animée par une succession d’œuvres hétéroclites, elle attire immanquablement l’œil. Mais, au fond, que sont les galeries d’art ? Sont-elles simplement des sortes d’annexes de musées, au sein desquelles il est possible de repartir avec une pièce ? Bien qu’il y ait du vrai dans cette description, ces lieux sociaux jouent un rôle qui va au-delà de la simple transaction. Ils permettent de promouvoir des artistes, d’exposer des œuvres inédites, de connecter les créateurs aux collectionneurs…
Les expositions, moment fort des galeries d’art
Qui dit galerie dit aussi, généralement, exposition. On trouve généralement deux types d’exposition : les expositions temporaires et les expositions permanentes, un peu comme dans les musées. Il peut s’agir d’une exposition individuelle (un seul artiste est mis à l’honneur) ou bien collective (plusieurs artistes sont représentés, de façon aléatoire ou bien vis-à-vis d’un thème donné). Le commissaire d’exposition ou le galerie va sélectionner des œuvres ou bien des artistes en fonction du type d’événement qu’il souhaite créer : est-ce par rapport à une époque ? Par rapport à une thématique donnée ? Un art ? Le responsable va ensuite normalement entrer en contact avec l’artiste pour discuter des œuvres à exposer. Il peut aussi bien choisir des créations déjà existantes que demander des œuvres inédites. Une fois ces décisions prises, les diverses étapes menant au lancement de l’exposition peuvent être lancées : conceptualisation, choix d’une date, budget, disposition des œuvres, étiquetage, invitations, préparation du vernissage, choix d’événements supplémentaires (conférence, visite guidée…), contact avec la presse…
L’événement en lui-même
Une exposition représente donc un travail très important mais peut-être décisif aussi bien pour la galerie que pour le ou les artistes y participant. En effet, une exposition réussie assurera à la galerie une belle renommée et incitera les amateurs d’art de la région ou même d’ailleurs à garder un œil sur ce qu’elle propose ! Les artistes pour quant à eux se faire connaître du public et ainsi augmenter leur cote. Nous l’avons mentionné plus haut, lors de ses rencontres, les organisateurs peuvent proposer la vente des pièces présentées. C’est donc une reconnaissance pécuniaire pour l’artiste mais aussi pour la galerie qui, légitimement, sera elle aussi rémunérée. On appelle cela une commission.
Acheteurs et artistes : comment participer à une exposition ?
Se faire remarquer par une galerie pour participer à une exposition
Vous êtes un jeune artiste désireux de vous faire connaître en proposant vos œuvres à des galeries ? C’est une excellente chose ! En effet, votre cote se construit progressivement, et il est important de ne pas ménager vos efforts pour établir votre réputation. Comme nous le disions dans le paragraphe précédent, il n’est pas rare que les galeries d’art contactent directement les artistes qui les intéressent. Cela peut-être parce qu’ils ont déjà travaillé ensemble, parce que l’univers de l’artiste correspond au ton qu’il souhaite donner à leur événement, parce que celui-ci a le vent en poupe… Si vous débutez, rien ne vous empêche de vous présenter directement auprès des galeries. Attention cependant à mettre toutes les chances de votre côté en vous présentant d’une façon optimale !
Choix des œuvres, portfolio, présentation… Ne rien laisser au hasard
Avant même de vous lancer dans les démarches pour présenter votre travail à une galerie, vous pouvez maximiser vos chances en soignant votre présentation. Ainsi, la création de réseaux sociaux, d’un site internet, d’un portfolio garni avec des œuvres photographiées de façon professionnelle et montrant la complexité de votre technique, une biographie, sont autant d’outils qui attestent de votre sérieux. Vous pouvez aussi miser sur vos participations à d’autres événements d’art et les diverses récompenses que vous avez pu obtenir. La popularité d’un artiste résulte de divers facteurs (notamment, il faut bien le dire, un peu de chance !) mais tout ce travail vous sera bénéfique et servira pour l’intégralité de votre carrière.
Se faire connaître
Un autre facteur clé est le réseautage. Bien que ce mot puisse avoir une connotation négative, il s’agit tout simplement de vous faire connaître du monde de l’art local en participant à des événements, en rencontrant d’autres artistes, en faisant des partenariats… Renseignez-vous sur les endroits d’art proches de l’endroit où vous exercez afin d’avoir une idée claire de ce qui est attendu de l’artiste de demain. Si vous avez la chance d’être retenu pour une exposition, pensez à agir de façon professionnelle de A à Z afin que la galerie garde un souvenir positif de sa collaboration avec vous et n’hésite pas à vous rappeler pour de futurs événements.
Sachez par ailleurs qu’il existe aussi des galeries coopératives ou collectives où les artistes s’organisent pour exposer leurs œuvres ensemble. Cela peut être intéressant pour se lancer ! Là encore, les réseaux sociaux sont de bons alliés pour faire parler de soi : optez pour des photos professionnelles, une stratégie de référencement, une identité propre…
Quid des acheteurs ?
Si les artistes doivent se donner bien du mal pour se faire connaître et pour vendre leurs œuvres, les acheteurs ont quant à eux un rôle bien plus agréable. Ils ont en effet l’embarras du choix et peuvent ressentir la satisfaction de repartir avec une création originale ! Si vous êtes un amateur d’art en quête de pièces uniques, vous trouverez certainement de nombreuses galeries et autres événements vous permettant de découvrir des artistes du monde entier. Une bonne façon d’être tenu au courant des événements à venir est de suivre les galeries près de chez vous, notamment en ligne. Si internet n’est pas votre outil de prédilection, pas de panique : les municipalités se chargent généralement de présenter la vie culturelle locale. Et si tel n’est pas le cas, vous pouvez compter sur les galeristes pour assurer eux-mêmes la promotion de leurs événements.
Comment se passe un achat ?
Lorsque vous vous trouverez dans la galerie, n’hésitez pas à demander au personnel présent plus de renseignements sur l’œuvre qui vous intéresse afin d’avoir une vision complète de son histoire… et de son prix ! Certaines galeries sont ouvertes à la négociation, ce qui peut être intéressant si vous avez des talents dans ce domaine. Une fois l’achat conclu, vous aurez un contrat de vente et pourrez procéder au paiement. En fonction de l’œuvre, il se peut que la galerie organise le transport de l’objet jusqu’à votre adresse et se charge même de l’installer. Enfin, vous obtiendrez un certificat d’authenticité pour attester de la provenance de votre pièce. Sentez-vous libre de discuter de tous ces éléments avec la personne qui vous accompagnera lors de votre achat.
Comme vous pouvez le constater, la vente d’une œuvre d’art est un processus réglementé et clair qui vous assurera une grande tranquillité d’esprit. Votre interlocuteur sera un professionnel de la vente d’art dont le rôle est d’assurer une transaction réalisée dans les meilleures conditions. Félicitations, vous voilà propriétaire d’une nouvelle pièce unique !
