L'ARTISTE
Le «Filtre d’humanisme»
L’artiste AMIMONO est un observateur du monde. L’homme est au cœur de son œuvre. Il nourrit son art de ses voyages et des instants uniques qu’il y cueille, qu’il tamise ensuite à travers son « filtre d’humanisme » (ce regard artistique singulier) pour nous les restituer imprégnés de ses propres émotions.
Cette curiosité et cette sensibilité se retrouvent dans chacune de ses œuvres et offrent au spectateur la possibilité de se reconnaître dans chaque instant de vie collecté et sublimé. Sculptures, peintures, photographies… AMIMONO explore une remarquable variété de supports pour transmettre des émotions sincères et profondes. Ses œuvres nous invitent à faire une pause et à entreprendre un voyage intérieur.
Sculpture filaire : ombre, lumière et quête du juste équilibre
Les sculptures filaires étonnent et fascinent. Parfaite transition du trait vers le volume, elles semblent suspendues dans l’espace et la lumière ; leurs ombres et les multiples couleurs de fond se déploient avec grâce et équilibre.
En amont de la sculpture, son travail est celui du croquis : la recherche du juste trait et de son positionnement, pour une bonne lecture par notre œil. Un trait de trop, et notre cerveau n’arrive plus à interpréter le dessin de la sculpture, ni son ombre projetée, qui crée son double ou une continuité. Trop d’information tue l’interprétation : sa quête est celle du juste équilibre entre ces éléments. Selon l’œuvre, la couleur vient ensuite s’ajouter comme un troisième élément à équilibrer.
Au fil de ses expositions en France et à l’étranger, il a remarqué un fait troublant, qu’il n’avait pas compris au premier abord : la manière dont des visiteurs de nationalités différentes interprètent ses œuvres. Selon le sujet, un Français percevra des choses différentes d’un Allemand ou d’un Japonais. Pourquoi ?
Chaque individu enregistre au cours de sa vie des milliards d’images, de sensations, d’odeurs… reliées à un souvenir conscient ou inconscient, car le cerveau enregistre tout. Face à une œuvre d’AMIMONO, dont les personnages sont sans visage (un choix délibéré de l’artiste, afin de ne pas imposer de lecture au spectateur), l’observateur la relie à l’un des souvenirs que lui offre sa mémoire. La vision de l’œuvre est donc différente pour chacun : même si deux personnes ont vécu des scènes plus ou moins identiques, ce sont leurs propres souvenirs qui sont transposés face à l’œuvre.
Cela a confirmé chez AMIMONO la conviction que son travail d’équilibre entre ces trois éléments (le trait de la sculpture filaire, l’ombre de la sculpture et la couleur de fond) est ce qui permet une bonne lecture de l’œuvre et fait appel à notre mémoire.
AMIMONO travaille la sculpture filaire, aussi appelée wire art, depuis une vingtaine d’années. Son catalogue réunit des œuvres originales.
Le cheminement d'un artiste aux multiples visages
Son parcours a été façonné par de grandes influences :
- Henri Burin, qui lui a enseigné l’équilibre des ombres et des lumières,
- Irène Harvel, pour la libération de l’expression et des sentiments,
- Driss Agabsi, pour la légèreté du trait et l’harmonie des couleurs,
- David Farsi, qui lui a ouvert les portes de la démesure.
Ces rencontres ont forgé un artiste aux pratiques techniques multiples, maîtrisant la peinture, la photographie, la sculpture et l’art numérique. Le wire art demeure l’une de ses plus belles réussites, synthèse aboutie de techniques traditionnelles et contemporaines.
The “humanism filter”
The artist AMIMONO is an observer of the world, and people are at the heart of his work. He draws on his travels and on the unique moments he gathers there, sifting them through his “humanist filter” (his singular artistic vision) to give them back to us, imbued with his own emotions.
This curiosity and sensitivity run through each of his works and allow viewers to recognise themselves in every moment of life he has collected and sublimated. Sculptures, paintings, photographs…
AMIMONO explores a remarkable variety of media to convey sincere and profound emotions. His works invite us to pause and set out on an inner journey.
Wire sculpture: shadow, light and the quest for balance
Wire sculptures amaze and fascinate. A perfect transition from line to volume, they seem suspended in space and light; their shadows and the many background colours unfold with grace and balance.
Before the sculpture comes sketching: the search for the right line and its right placement, so that the eye can read it well. One line too many, and our brain can no longer interpret the drawing of the sculpture, nor its cast shadow, which creates its double or a continuation. Too much information kills interpretation: his quest is for the right balance between these elements. Depending on the work, colour then comes in as a third element to balance.
Over the course of his exhibitions in France and abroad, he noticed a puzzling fact that he had not understood at first: the way visitors of different nationalities interpret his works. Depending on the subject, a French person will perceive different things from a German or a Japanese person. Why?
Over a lifetime, each individual records billions of images, sensations, smells… tied to a conscious or unconscious memory, because the brain records everything. Faced with an AMIMONO work, whose figures have no faces (a deliberate choice by the artist, so as not to impose a particular reading on the viewer), the observer links it to one of the memories their own mind offers. The work is therefore seen differently by each person: even if two people have lived more or less identical scenes, it is their own memories that are projected onto the work.
This confirmed AMIMONO’s conviction that his work of balancing these three elements (the line of the wire sculpture, the shadow of the sculpture and the background colour) is what allows the work to be read well and calls upon our memory.
AMIMONO has been working in wire sculpture, also known as wire art, for some twenty years. His catalogue brings together original works.
The Journey of an Artist of Many Faces
His path has been shaped by great influences :
- Henri Burin, who taught him the balance of light and shadow,
- Irène Harvel, for the liberation of expression and emotion,
- Driss Agabsi, for the lightness of line and harmony of colour,
- David Farsi, who opened the doors of the extraordinary to him.
These encounters have forged an artist of multiple practices, mastering painting, photography, sculpture and digital art. Wire art remains one of his finest achievements — a refined synthesis of traditional and contemporary techniques.
