| La démarche est de donner la possibilité à tout le monde d'acquérir une œuvre originale d’un artiste. | Petite sculpture unique, elles sont portables sur soi ou comme sculpture de décoration. |
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De l’âge du bronze à notre époque, les fibules jalonnent l’histoire de la mode et constituent un repère commun à des peuples de toutes les civilisations. Conçues à l’origine pour maintenir, attacher, ajuster ou agrafer les vêtements, elles servent le plus souvent d’ornement, ou de signe d’appartenance à un groupe, une religion, une région, un pays…
Selon les périodes et les cultures, cette parure prend le nom de fibule, de broche et, dans l’une de ses dernières variantes, de pin’s. Toutes ont cependant une chose en commun : elles ont été épinglées, à travers les siècles, sur un vêtement. Les plus anciennes, en bronze, en fer ou en argent, étaient à la fois pratiques et symboliques. Les broches des siècles suivants se sont parées d’émaux, de pierres et de perles. Plus près de nous, le pin’s a popularisé l’idée d’un petit objet que l’on porte pour dire qui l’on est, ce que l’on aime ou d’où l’on vient.
Beaucoup de ces objets sont de véritables bijoux. Par leur créativité, qui dépasse l’usage de l’objet, ils ne sont pas un simple ornement, mais bien une œuvre d’artiste, restée le plus souvent dans l’anonymat. Derrière chaque fibule, il y a la main d’un artisan dont le nom s’est perdu, mais dont le geste nous est parvenu intact.
Dans mes recherches de sculptures, j’ai toujours cherché à ce qu’elles reposent en équilibre sur un point, ou qu’elles donnent l’impression de flotter, comme en apesanteur. La fibule est donc devenue une évidence pour ces petites sculptures posées sur un socle : une pointe, un point d’appui, un objet qui semble tenir sans effort.
Puis, un jour, tout simplement, j’avais l’une d’elles à la main, alors qu’elle était en cours de fabrication. Je l’ai posée, en m’amusant, sur le chapeau de ma fille, et l’évidence était là : faire de mes sculptures des sculptures portables. Je n’ai rien inventé. J’ai simplement offert un autre regard sur mes créations : tantôt une sculpture posée avec son support sur un meuble, tantôt un ornement unique épinglé sur le vêtement d’un être humain.
Ce double usage change la relation à l’œuvre. Posée sur un meuble, la sculpture s’observe à distance, comme un objet de contemplation. Épinglée sur un manteau, une veste ou un chapeau, elle se déplace avec celui qui la porte, se met à vivre au rythme de ses gestes et attire le regard des inconnus. Elle sort de l’atelier et de la galerie pour voyager dans la vie de tous les jours.
L’autre attrait de ces sculptures portables est de laisser libre cours à mon imagination, guidée par la diversité des matériaux. La nature en fournit beaucoup : bois flotté, cailloux, coquillages… Chacun impose sa forme, sa texture, son poids, et suggère à sa manière la sculpture qu’il deviendra. Le monde moderne, lui, offre les matériaux du recyclage : pièces de métal, fragments d’objets, éléments abandonnés qui trouvent une seconde vie.
Chaque sculpture portable, portée ou posée, est une œuvre unique, par sa forme, sa taille, ses matériaux et ses couleurs. Il n’existe pas deux morceaux de bois flotté identiques, pas deux galets semblables, et pas deux objets recyclés qui aient vécu la même histoire avant d’arriver dans l’atelier. Cette variété fait toute la richesse de la démarche : aucune pièce n’est la copie d’une autre, et chacune garde la trace de son origine.
Porter l’une de ces créations, c’est se placer, sans le savoir, dans la longue lignée de ceux qui, depuis l’âge du bronze, ont épinglé un petit objet sur leur vêtement pour lui donner du sens. Aujourd’hui, ce petit objet est une sculpture.
Texte de : Lgilles
Non, cette œuvre est collection de l'artiste. Il s'agit d'une pièce unique, elle ne sera pas rééditée. Vous pouvez découvrir les œuvres actuellement disponibles dans la boutique.
Cette œuvre a été réalisée par Amimono, artiste installé à Clion dans l'Indre, en région Centre-Val de Loire. Chaque pièce est façonnée à la main dans son atelier.
Une sculpture portable est une petite sculpture qui peut être posée sur un socle ou épinglée sur un vêtement, à la manière d'une fibule ou d'une broche. L'artiste s'est inspiré de la fibule parce qu'elle repose sur un point d'appui et donne une impression de légèreté, comme en apesanteur. Chaque pièce est unique, réalisée avec des matériaux naturels (bois flotté, cailloux, coquillages) ou de récupération.
Des fibules de l'âge du bronze aux sculptures portables d'aujourd'hui, un même geste se poursuit : orner un vêtement d'un objet qui a du sens. En transformant ses sculptures en pièces que l'on peut porter, l'artiste leur donne une seconde vie, entre œuvre d'art et bijou. Chaque création, unique par ses matériaux et ses formes, invite à voir dans un simple ornement une véritable sculpture.
