Sur chaque fiche d’œuvre d’Amimono, un encadré « Descriptif » résume la pièce en quelques lignes : technique, format, information, encadrement, garantie. Ces mots sont courts, mais ils disent beaucoup de la façon dont une sculpture murale filaire est faite. Voici comment les lire avant d’acheter.
« Technique mixte » : un fil, un fond, et parfois de la couleur
Presque toutes les sculptures murales d’Amimono portent la mention « technique mixte ». Elle signifie que l’œuvre associe plusieurs matières : une sculpture en fil métallique, fixée sur un fond qui fait partie intégrante de la composition. Le fil dessine, le fond porte la couleur, et l’ombre du fil sur le fond complète le dessin.
Le fil : du cuivre ou du fer, d’un seul tenant
Amimono travaille la sculpture filaire, aussi appelée wire art, depuis une vingtaine d’années. Il décrit lui-même sa méthode sur sa page L’artiste : « J’utilise du fil de cuivre ou du fil de fer, avec lequel je suis le dessin de mon croquis. Selon le dessin, ce fil peut mesurer de 1 cm à 5 m de long, sans discontinuité. »
Le travail ne s’arrête pas au pliage. Toujours selon l’artiste, une fois le montage terminé, les soudures sont ébavurées puis polies, pour que l’œuvre soit continue entre les jonctions des fils. Le fil est ensuite peint en noir ou en couleur, ou, plus récemment, poli et verni pour garder l’aspect naturel du cuivre ou du fer ; les soudures peuvent alors rester apparentes, pour un aspect « brut ».
Le fond : bois peint ou plaque sandwich en aluminium
C’est la ligne qui distingue le plus les œuvres entre elles. Sur les fiches, on rencontre trois familles de fonds.
- Le fond bois peint. C’est le cas de Croquis café – Paris, de L’escalier ou de la série des Cavatappi. Loin de la ville ajoute des collages au fond bois peint.
- Le fond peint à la main. Sur Géraldine, TER Vidéo ou Tous à la plage, le fond est une plaque de bois peinte à la main ; sur #Smile face et #Amimono Art, une plaque sandwich en aluminium peinte à la main.
- La plaque sandwich en aluminium imprimée et vernie. C’est le support de Réflexion Cadaquès, Androgynus, Twitter forever, Zoom red shoe et LALA Femme.
Le choix du fond n’est pas un détail technique. Pour l’artiste, le trait du fil, son ombre et la couleur du fond sont les trois éléments qu’il équilibre dans chaque œuvre. Comparez Loin de la ville, avec ses collages, et L’escalier, sur fond bois peint : même famille de technique, deux lectures très différentes.
« Format » : la hauteur d’abord, puis la largeur
Le format est toujours donné en centimètres, hauteur puis largeur : « 110 H x 160 L cm » pour Croquis café – Paris, par exemple. Les sculptures murales d’Amimono vont de 35 × 50 cm à 190 × 140 cm. Notre article Quelle taille de sculpture murale choisir ? classe les œuvres par format et par orientation.
« Pièce unique » et « certificat d’authenticité »
La ligne « Information » indique « Pièce unique ». Chaque sculpture murale d’Amimono est réalisée en un seul exemplaire. Les noms qui se suivent, comme Cavatappi-N°1, N°2 et N°4, désignent des œuvres différentes d’une même série, chacune unique.
La ligne « Garantie » précise que l’œuvre est « vendue avec certificat d’authenticité ». C’est le document qui atteste que la pièce est bien une œuvre originale de l’artiste. Conservez-le avec votre facture.
« Encadrement : non »
Sur la plupart des fiches, la ligne « Encadrement » indique « non ». L’œuvre est vendue sans cadre : la sculpture est présentée sur son fond, bois ou aluminium, qui fait partie de la composition.
Ce que la fiche ne dit pas : la lecture de l’œuvre
Les personnages d’Amimono n’ont pas de visage. C’est un choix délibéré de l’artiste, pour ne pas imposer de lecture : chacun relie l’œuvre à ses propres souvenirs. Au fil de ses expositions en France et à l’étranger, il a remarqué que des visiteurs de nationalités différentes n’y voient pas la même chose.
Ce travail commence bien avant le fil. « En amont de la sculpture, mon travail est celui du croquis : la recherche du juste trait et de son positionnement, pour une bonne lecture par notre œil », explique l’artiste. « Un trait de trop, et notre cerveau n’arrive plus à interpréter le dessin de la sculpture, ni son ombre projetée. » D’où l’impression d’épure que donnent ses œuvres : chaque fil restant a sa raison d’être, et la couleur du fond vient ensuite s’ajouter comme un troisième élément à équilibrer.
Avant de choisir, prenez le temps de lire le texte de chaque fiche : il raconte souvent la scène d’origine, un café, une terrasse, une rue de Paris ou de Cadaquès. C’est là que se joue le coup de cœur, plus que dans le descriptif technique.
Voir l’œuvre avant d’acheter, et après
Une sculpture filaire se comprend mieux en vrai, quand l’ombre du fil bouge avec la lumière. L’atelier-showroom d’Amimono est installé depuis le 6 avril 2026 à Clion-sur-Indre (Indre) : les œuvres s’y découvrent sur rendez-vous, et lors des portes ouvertes des 12-13 et 19-20 décembre 2026. Tous les détails sont sur la page Visiter l’atelier-showroom.
Le prix de chaque œuvre disponible est indiqué sur sa fiche, et la livraison en point relais est offerte en France métropolitaine. Une entreprise qui achète une œuvre originale d’un artiste vivant peut, sous conditions, en déduire le prix : les règles sont détaillées dans notre article sur la défiscalisation d’une œuvre d’art en entreprise. Pour toute question sur une pièce, écrivez à l’artiste depuis la page contact.
Toutes les œuvres disponibles, avec leur format et leur prix, sont réunies sur la page des sculptures murales d’Amimono.
