F14-People of The World

F14-People of The World

Collection de l'artiste
Descriptif
Technique :Technique mixte - peint à la main
Format :24,5 H x 24,5 L cm
Encadrement :oui
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Visage vert

Un visage sans visage, sculpté dans le silence.

Cette tête lisse, d’un vert profond comme une pierre polie, émerge d’une matière brute et granuleuse — presque minérale, comme tout juste sortie de la terre. Aucun trait, aucun regard : seulement une forme pure, une présence.

Le vert n’est pas un hasard. C’est la couleur de la vie, de la croissance, de la nature — celle qui traverse les continents sans jamais appartenir à un seul d’entre eux. Les épaules, drapées comme une armure ou un vêtement intemporel, pourraient appartenir à n’importe quelle civilisation, à n’importe quelle époque.

En retirant le visage, je n’efface pas l’humanité — je l’ouvre. Chacun peut y projeter un ancêtre, un inconnu croisé dans la rue, ou soi-même.

People of The World — parce que sous nos différences apparentes, une même présence silencieuse nous relie tous.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de cette œuvre ?

Cette œuvre mesure 24,5 cm de largeur sur 24,5 cm de hauteur. Elle se présente au format portrait.

Quelle technique a été utilisée pour cette œuvre ?

Technique mixte - peint à la main

Cette œuvre est-elle encadrée ?

oui

Cette œuvre est-elle authentifiée ?

Vendue avec certificat d'authenticité.

Comment puis-je régler cette œuvre ?

Paiement sécurisé par Carte bancaire.

Cette œuvre est-elle encore disponible ?

Non, cette œuvre est collection de l'artiste. Il s'agit d'une pièce unique, elle ne sera pas rééditée. Vous pouvez découvrir les œuvres actuellement disponibles dans la boutique.

Qui a réalisé cette œuvre ?

Cette œuvre a été réalisée par Amimono, artiste installé à Clion dans l'Indre, en région Centre-Val de Loire. Chaque pièce est façonnée à la main dans son atelier.

Que représente cette sculpture ?

Un buste humain sans visage, à la tête lisse d'un vert profond, émergeant d'une matière brute et granuleuse évoquant la terre ou la roche.

Pourquoi le visage n'a-t-il aucun trait, ni regard ?

Ce choix vise à retirer toute identité imposée, afin que chacun puisse projeter sur cette forme ses propres souvenirs, son propre reflet.

Pourquoi avoir choisi la couleur verte ?

Le vert symbolise la vie, la croissance et la nature — une couleur universelle qui traverse les continents et les cultures sans appartenir à aucune en particulier.

Que représentent les épaules drapées de la sculpture ?

Elles évoquent à la fois une armure et un vêtement intemporel, susceptible d'appartenir à n'importe quelle civilisation, à n'importe quelle époque.

Quel est le sens de cette absence de visage selon l'artiste ?

Retirer le visage ne retire pas l'humanité, mais l'ouvre : la sculpture devient un miroir universel plutôt qu'un portrait précis.

Comment cette pièce s'inscrit-elle dans la collection People of The World ?

Elle incarne l'idée que, sous nos différences apparentes, une même présence silencieuse relie tous les êtres humains.