F13-People of The World

F13-People of The World

85,00€

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Descriptif
Technique :Technique mixte - peint à la main
Format :24,5 H x 24,5 L cm
Information :Pièce unique.
Encadrement :oui
Garantie :Vendue avec certificat d'authenticité.
Paiement :Paiement sécurisé par Carte bancaire.
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Ombre écarlate

Pour cette pièce, j’ai voulu créer une figure intense, presque incandescente, prise entre la lumière et l’ombre.

Le rouge profond qui recouvre le visage et le buste évoque à la fois la vie, l’énergie et la chaleur — une présence qui refuse de s’éteindre. Mais cette couleur est partiellement dévorée par le noir : une ombre s’étend sur une partie du crâne, comme une éclipse, un doute, ou une part de soi que l’on ne montre pas totalement au monde.

Le fond, granuleux et texturé, dans les mêmes teintes rouges sombres, évoque une matière brute, presque brûlée, comme une terre calcinée ou une braise encore ardente. Autour de cette figure, de larges coups de pinceau noirs viennent former un cadre instinctif, presque brutal, qui semble à la fois contenir et menacer d’engloutir le personnage.

Le costume noir, qui enveloppe les épaules, accentue ce jeu de clair-obscur : le corps semble se fondre progressivement dans l’obscurité, tandis que le visage, encore lumineux, résiste. Cette tension entre l’éclat et l’ombre traduit une lutte intérieure universelle, celle de préserver sa flamme malgré les zones sombres qui cherchent à s’imposer.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de cette œuvre ?

Cette œuvre mesure 24,5 cm de largeur sur 24,5 cm de hauteur. Elle se présente au format portrait.

Quelle technique a été utilisée pour cette œuvre ?

Technique mixte - peint à la main

Cette œuvre est-elle encadrée ?

oui

Cette œuvre est-elle authentifiée ?

Vendue avec certificat d'authenticité.

Comment puis-je régler cette œuvre ?

Paiement sécurisé par Carte bancaire.

Qui a réalisé cette œuvre ?

Cette œuvre a été réalisée par Amimono, artiste installé à Clion dans l'Indre, en région Centre-Val de Loire. Chaque pièce est façonnée à la main dans son atelier.

Que représente cette sculpture ?

Un buste au visage rouge profond, partiellement recouvert d'une ombre noire, vêtu d'un costume noir, se détachant sur un fond granuleux encadré de larges coups de pinceau noirs.

Que symbolise la couleur rouge du visage et du buste ?

Elle évoque la vie, l'énergie et la chaleur — une présence intense qui refuse de s'éteindre.

Que représente l'ombre noire qui recouvre une partie du crâne ?

Elle évoque une éclipse, un doute, ou une part de soi que l'on choisit de ne pas montrer totalement au monde.

Pourquoi le fond est-il texturé et granuleux ?

Cette matière brute, presque brûlée, rappelle une terre calcinée ou une braise encore ardente, en écho à l'intensité du personnage.

Que représentent les larges coups de pinceau noirs autour de la sculpture

Ils forment un cadre instinctif et brutal, qui semble à la fois contenir la figure et menacer de l'engloutir.

Quel est le rôle du costume noir dans cette composition ?

Il accentue le jeu de clair-obscur : le corps semble se fondre dans l'obscurité, tandis que le visage résiste encore, lumineux.

Quelle tension intérieure cette œuvre cherche-t-elle à exprimer ?

La lutte universelle entre préserver sa flamme intérieure et les zones sombres qui cherchent à s'imposer.

Comment cette pièce s'inscrit-elle dans la collection People of The World ?

Elle illustre l'idée que chacun porte en soi une braise intérieure qui continue de rougeoyer, même lorsque l'ombre menace de tout recouvrir.