Sculpture murale
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| Technique : | Technique mixte - peint à la main |
|---|---|
| Format : | 24,5 H x 24,5 L cm |
| Information : | Pièce unique. |
| Encadrement : | oui |
| Garantie : | Vendue avec certificat d'authenticité. |
| Paiement : | Paiement sécurisé par Carte bancaire. |
Pour cette pièce, j’ai voulu représenter une dualité intérieure directement sur le visage : une moitié blanche, craquelée, à la texture sèche et fragile, presque comme une terre qui aurait trop longtemps manqué d’eau ; et une moitié vert foncé, lisse et brillante, presque liquide, comme une émeraude polie.
Ce contraste n’est pas un hasard. Il traduit cette tension que beaucoup ressentent entre deux parts d’eux-mêmes : la partie visible, parfois abîmée, marquée par le temps et les épreuves, et la partie plus profonde, plus intense, souvent cachée, qui continue pourtant de rayonner.
Les épaules, recouvertes d’un motif quadrillé doré, ajoutent une touche presque protectrice, comme une armure tissée à la main, tandis que le fond vert granuleux, texturé comme une roche, ancre l’ensemble dans quelque chose de brut et de minéral.
Ce visage divisé n’est ni triste ni conflictuel : il est simplement humain. Il rappelle que nous portons tous, en nous, des textures et des couleurs différentes, parfois opposées, qui finissent par coexister dans une même identité.
People of The World — parce que l’unité ne signifie pas l’uniformité, mais la capacité à porter, dans un même visage, toutes nos nuances.
Cette œuvre mesure 24,5 cm de largeur sur 24,5 cm de hauteur. Elle se présente au format portrait.
Technique mixte - peint à la main
oui
Vendue avec certificat d'authenticité.
Paiement sécurisé par Carte bancaire.
Cette œuvre a été réalisée par Amimono, artiste installé à Clion dans l'Indre, en région Centre-Val de Loire. Chaque pièce est façonnée à la main dans son atelier.
Un buste dont le visage est divisé en deux textures distinctes : une moitié blanche et craquelée, l'autre vert foncé, lisse et brillante.
Elles traduisent une dualité intérieure : une partie visible, marquée par le temps et les épreuves, et une partie plus profonde, intense, souvent cachée mais toujours vivante.
Cette texture sèche et fragile évoque une terre asséchée, symbolisant les fragilités ou les marques laissées par le temps.
Il évoque une forme d'armure tissée, apportant une dimension protectrice au personnage.
Ce fond minéral, presque rocailleux, ancre la sculpture dans quelque chose de brut, en écho à la dualité présente sur le visage.
Non, il ne traduit ni tristesse ni conflit, mais une réalité simplement humaine : celle de porter plusieurs facettes en soi.
Que l'unité d'une personne ne signifie pas l'uniformité, mais la capacité à porter, dans une même identité, des nuances parfois opposées.
Elle illustre l'idée que chacun est composé de plusieurs textures et couleurs intérieures qui finissent par coexister harmonieusement.
