Portrait d’artiste – Salon d’Automne – Paris

Sommaire

INTERVENANT.- Qu’est-ce qui vous inspire ?

AMIMONO.- Tout ce que je vois : le monde, vous ! C’est une fusion de tous les éléments qui viennent à moi. L’inspiration vient d’elle-même. Nous sommes comme cela.

L’inspiration est toujours là, c’est le moteur de tout cet ensemble. Je m’aperçois que les peuples sont les liens communs de cette inspiration. C’est la même chose.

Quand on prend un personnage sans visage, comme je fais, qu’il soit Japonais, Allemand, Français, d’un pays du continent africain ou à l’autre bout du monde : c’est la même chose. C’est la façon dont on les présente. D’une façon ou d’un autre, tout le monde vit ces scènes. C’est cela qui est intéressant. L’inspiration est multiple !

INTERVENANT.- Que voulez-vous exprimer à travers cette œuvre ?

AMIMONO.- On s’est tous assis au bord de l’eau ou quelque part. En faisant appel à la mémoire, les individus viennent automatiquement et inconsciemment se replacer dans la scène. Ils font partie du jeu.

Tout le monde est assis, détendu, en prenant le temps. Finalement, c’est un contre-pied de notre époque.

À travers cette légèreté, entre la peinture et la sculpture, l’ombre donne une autre dimension. L’esprit devient de plus en plus curieux. Les individus, curieux, sont attirés par cela.

INTERVENANT.- Que vous a appris cette œuvre ?

AMIMONO.- Que pouvons-nous faire de plus ? Il faut continuer ! Continuer, c’est progresser, rechercher à donner davantage d’émotions et retranscrire l’émotion au public. C’est une continuelle recherche, donner du plaisir, de l’émotion et, surtout, se faire plaisir !

INTERVENANT.- Qu’aimez-vous dans la création ?

AMIMONO.- On essaie de canaliser toute cette fusion débordante qui est autour de nous pour en ressortir quelque chose de bien. La création est une étape et encore une autre : on progresse. Cela est toujours présent. Quand on finit quelque chose, on le présente puis on a le retour du public. Cela donne aussi l’envie de continuer. C’est créer, montrer, démontrer, avoir du bonheur, le donner et le transmettre. On continue, c’est un chemin : c’est le chemin de la vie.

 

Mise en image par Mathieu Aimard
Une réalisation de Pascal Moret
© Salon d’Automne / La Belle Société Production 2019 – tous droits réservés

Questions - Réponses

Qu'est-ce qui inspire Amimono dans sa création artistique ?

Tout ce qu’il voit l’inspire : le monde et les gens qui l’entourent. Il observe que l’inspiration est universelle, les mêmes scènes et émotions étant vécues par tous, quel que soit le pays d’origine des personnages qu’il représente.

Pourquoi les personnages d'Amimono n'ont-ils pas de visage ?

Sans visage identifiable, chaque personnage devient universel : qu’il soit japonais, allemand, français ou africain, chacun peut se reconnaître dans la scène représentée, car ce sont des instants que tout le monde vit.

Que cherche à exprimer l'artiste à travers ses œuvres ?

Il cherche à évoquer des moments de détente et de pause, un contre-pied de notre époque rapide, où le spectateur peut se replacer inconsciemment dans la scène grâce à sa mémoire et à ses propres souvenirs.

Comment Amimono envisage-t-il l'évolution de son travail ?

Pour lui, il faut continuer à progresser et à rechercher davantage d’émotions à transmettre au public, dans une quête continuelle de plaisir et de partage à travers la création.

Qu'apprécie le plus Amimono dans le processus de création ?

Il aime canaliser la fusion créative qui l’entoure pour en faire émerger quelque chose de positif, ainsi que le moment du partage avec le public, qui lui donne l’envie de continuer à créer.

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